2013年の瀬戸内国際芸術祭から、小豆島のひとつの集落を通してアジア諸地域がつながるために福武ハウスが取り組むプロジェクト。アジアの文化と多様な人々が交差するプラットフォームを目指し、各地域で活動する美術関係団体をパートナーとして、福武財団の資金に加え各々が個別に資金調達を行い作家やシェフを招聘し、アーティスト・イン・レジデンスや展覧会の開催、食のワークショップを小豆島町、福田地区自治連合会との協働で実施するなど、アジアの歴史や固有の文化を通した実践とプレゼンテーションを行っています。

この展覧会は、私たちが生きているこの現実を探求し、それに対処する手段として、霊的なものや目に見えないものを追求する一方、土着の慣習や根付いた伝統を通じて、精霊、幽霊、神々を考察します。同時にそれは、コミュニティや地域の要素、質、価値、あるいは私たちが精神と呼ぶものを包含します。

精霊、幽霊、神々に関する信仰は、私たちの社会、政治、文化、環境の現実をより包括的に理解する上で、どのように役立つのでしょうか。コミュニティや地域が持つ意味の本質を、どのように理解することができるのでしょうか。人間と非人間、見えるものと見えないものとの共存を維持し調和させるための重要な力として、精霊が与える様々な概念をどのように理解することができるのでしょうか。このような土着の、信仰に基づいた知識が、どのように私たちの世界を再構築し、グローバル化がもたらす問題を対処するための強力な通路となり得るのでしょうか。

この展覧会のアーティストたちは、土、自然、動物、民間伝承、シャーマン、儀式、共同体の信仰に目を向け、
それぞれが直面した現代の状況に立ち向かい、私たちがどこかでつながっている感覚を再構築します。伝統の中に身を置き、同調することで、私たちを支え、動かしているものを見つめ、共感と、人が持つ本来の力を呼び起こし、私たちに人類とその先にあるものを意識するよう促します。アーティストたちは目に見えないものや人間でないものを視覚化し、変化させることで、批判的かつ創造的に、持続可能性と共存の実践を再考するための道筋を提示します。

この展覧会は、アジアの異なる地域から5つの視点をもたらし、小豆島やそのコミュニティと対話することで、アジアにおけるレジリエントなコミュニティの連帯を構築することを目指します。このプロジェクトは、アーティスト、またはグループによって活性化された5つの拠点によって構成されています。


リノ・ヴス（ササ・アート・プロジェクト、アーティスティック・ディレクター）

クヴァイ・サムナンは、東南アジアにおける最後の大森林、アレン渓谷に住む先住民族チョン族のため、活動に取り組んできました。アレン渓谷は、天然資源と希少野生生物の宝庫です。その一方で、大規模な水力発電ダムの開発による環境破壊、その結果もたらされる先住民族の生活の変化を象徴しています。
クヴァイは1年間、チョン族のコミュニティでその後も続く関係を築き、リサーチを行うなかで、土地のことを理解するようになりました。振付家・ダンサーのNget Radyとともに制作したこの作品は、チョン族とその土地とのつながりと、彼らの最も強力な抵抗の姿が込められています。
—Hendrik Folkerts（『documenta 14: Daybook』から抜粋）

太陽は偏りもなく淡々と輝き、地球上のすべてのものを祝福してくれます。日差しは、夜になり太陽が沈んでも、温もりとして残り地上のものたちへの恵みとなります。
台湾で、地元の植物や自然環境から得たインスピレーションを有機的な形に変え、布に描きました。さらに地元の人々の参加による、手書きの言葉やドローイングを、サイアノタイプの技法を使って転写しました。文字やイメージは太陽光を浴びることで徐々に写し出され、台湾から日本へのメッセージとして、一針、一縫い、一念、一筆を捧げ、祝福の気持ちを伝える作品です。

Panen Apa Hari Ini（PARI）は、2020年にアナン・サプトトによって、インドネシアのジョグジャカルタにおける農産物流通を理解する試みとして設立されたイニシアチブです。当初、PARIはパンデミックによる都市への農産物流通の問題に対する取り組みを目的としていましたが、その後アートと農業をつなぐプラットフォームへと発展しました。各活動は、アーティストや美大生、食料生産者、農業愛好家、あるいは食料主権や地域社会における問題解決に関心のある人たちの協力によって展開されています。
今回、PARIはインドネシアのジョグジャカルタ市と日本の小豆島・福田との間における、食料の供給源や農業の実践を紹介します。この紹介には、デザインプラクティス、写真、ビデオ、イベントなど、芸術的なアプローチで加工された手法が用いられています。これらの様々なメディアは、2つのコミュニティグループにおける交流の全過程を促進し、また議論するために機能することを期待します。

《香港カラーズ》は、私たちが住んでいる土地を再発見することを目的として、継続的に実施されているプロジェクトです。香港の様々な場所で採取された粘土はさまざまな色をしており、香港の色のスペクトラムを形成します。
この作品は、地元の土を採集し制作に至るまで、単なる素材の選択だけでなく、人々がその場所をどのように発見し、理解し、共に生きているかという過程も重要な要素として取り上げています。そういった過程を通して、土地の記憶、コミュニティ、地域の文化との関係を見直すことを目指します。目に見えない内面のものを掘り下げ、芸術の癒しの力を探求し、相互につながった瞬間を理解する機会を与えてくれるはずです。
今回、福武ハウスの協力により、小豆島版を現地で発表することができました。素材の起源をたどることで、新たな道も開けるのです。

祖父を亡くしたコラクリット・アルナーノンチャイは、悲しみ、変化、そして精神的な力を伝える物語を繰り広げます。撮影監督アレックス・グヴォジックとの共同制作によるこの作品は、幽霊、シャーマン、そして死にゆくウミガメ―メタファーであると同時に、訪れる生と死の間の媒体となります―の物語を織り込んだ、映像言語と音楽スタイルのコラージュです。パンデミックの最中、廃墟のようになったニューヨークで撮影されたこの抽象的なモンタージュは、喪失と悲しみに直面しながらも前進する方法を探します。神話的なシンボルを通して、軍政、王政、民主化運動によって特徴づけられるタイの社会的、政治的現実も取り上げ、スピード感のある展開が加わり、人生の出来事に圧倒されている私たちの感覚を映し出します。